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试议德彪西印象音乐的创作与姊妹艺术

导读:
德彪西印象音乐的创作与姊妹艺术【摘 要】音乐风格的变化意味着新的艺术流派接力的开始。印象派音乐从创作意念的萌生到作品的问世,德彪西将音乐的内容形式与风格特色进行了大胆的变革和创新。他开辟了十九世纪后期音乐艺术巨轮的新航线,创造印象音乐流派的新天地,成为二十世纪现代音乐发展的重要开端。任何艺术的产生都有自身的艺术土壤和生长环境,但印象派音乐与姊妹艺术的关系尤为突出。
  【关键词】印象派音乐;姊妹艺术
  一、从绘画中得到启迪,孕育创作动机
  印象派画家强调用色彩定格自然景物的瞬息变化,这种策略给德彪西以很大的启迪,德彪西将绘画和音乐艺术作了完美结合,突出瞬息变化的色彩效果在音乐作品中的作用。
  莫奈的《蛙栖沼泽》是经典的印象主义画作,放大后细看他的运笔,是由一系列独立的笔画组成的,好似非常随意和凌乱;远看时会让人突然感觉画中的池塘在闪闪发光,这是因为画作是由独特而又合理的笔画组成的。德彪西的音乐也运用了这样的效果,他将和弦设计成琶音进行演奏。慢速弹奏时可听到和弦音的组成,分辨出和弦的性质,音乐似乎置人于一种怪异的境地;急速演奏时,用脚踩住钢琴踏板,因来不及将音乐的和弦分割开来仔细听赏,人注意不到单独和弦的存在,会整体地感觉音乐如潮水般不可阻挡地涌来,这种策略和画作非常相似。
  马蒂斯的画作《舞蹈者》有两个版本,版本二中人物的肤色、膝盖的色彩比版本一更为强烈,对人们的触动也更大,理由是在版本二中加入显眼的红色。画家运用红色的目的是强调色彩而不拘泥于线条,把色彩从线条中渐渐剥离。于是,德彪西也在音乐中加入了新的音色——人声,无词的女声合唱,所唱的旋律毫无歌唱性,歌词也只是没有任何作用的“啊”。作曲技法和音乐语言别具一格,神秘朦胧而又飘忽不定的人声色彩特别引人注目,这就是德彪西想要的,让他感兴趣的不是音线而是人声色彩,他把色彩从音线中剥离,形成自己独特的音乐创作风格。德彪西将绘画的技法融入音乐中,罗曼罗兰称它为:伟大的梦境画家。
  二、从诗歌中获得灵感,迸发创作热情
  德彪西的第一首管弦乐曲《牧神午后》的创作源于马拉美的一首诗。乐曲开始由长笛吹奏,慵懒且变化多端的旋律,是马拉美笔下昏昏欲睡的牧神所吹奏的懒洋洋的曲调的写照,如果要给现代音乐找一个准确的开端,这个由长笛吹奏出来的乐句,毫无疑问地成为这个划时代的乐句。背景音试议德彪西印象音乐的创作与姊妹艺术乐是竖琴流水般清澈的滑音,远远地、间或地弹奏着,竖琴辅助性的演奏,给音乐增添了许多色彩。双簧管的演奏酷似颤音,但又不是规范的颤音,吹奏的旋律虽然优美,却没有歌唱性。音乐采用三部曲式结构,第三部分的节拍极不明显,很难根据强弱规律判断作品的拍子。旋律多半音且没有严谨的结构,听上去让人十分的震惊,在当时,这无疑是对浪漫主义音乐形式的又一挑战。马拉美将音韵和节奏融入诗歌的创作手法,让德彪西获得更多音乐创作的灵感,他将文学作品的语汇和手法融入到音乐作品的创作中,用整个身心诠释马拉美笔下诗意境界。
  三、从音乐中汲取精华,形成创作理念
  德彪西的音乐创作还与他源源不断地从其他类别的音乐中吸取养分有关。
  在巴黎音乐学院就读期间,先后两次去俄罗斯,到达了意大利、奥地利、西班牙和瑞士等国家。因此,他接触了很多音乐大师的作品。其中,穆索尔斯基的音乐,新颖的旋律与独特的和声,对德彪西产生极大的触动和深刻的影响,为他后来印象派的音乐创作奠定基础;同样,对瓦格纳的音乐产生浓厚的兴趣,德彪西开始关注竖琴作为色彩性的乐器在音乐中的运用,铜管乐器上使用弱音器和阻塞音后产生的奇异效果,带有朦胧神秘色彩的木管乐器在低音区的演奏,分层次组合的弦乐器演奏带有柔和闪烁性的音效等。
  另外,他受远东民族音乐的影响也很大,来自不同艺术土壤的东方民间音乐,深深地吸引了德彪西,尤其是不同与西方传统大小调的旋律音阶,对他的触动非常大。他开始不知疲倦地从各个国家、不同类别和风格的音乐中汲取精华,逐步形成自己的创作理念。钢琴序曲《杨帆》,德彪西运用全新的音阶,转变了传统大调音阶中五个全音和两个半音的音阶构成。将两个半音用一个全音代替,形成一个八度中有六个全音的全新模式的音阶(如:C、D、E、升F、升G、升A C),并且在乐曲中反复使用全音音阶,旋律听上去不同与过去任何时期的音乐作品。和弦的配置新奇怪异,有同时上下行弹奏的典型平行和弦;有急速弹奏的琶音和滑奏等音型。作品中的低音部分使用固定音型,似描述波浪起伏的海港,音阶由全音转变成五声音阶,作者把五声音阶和平行和弦相结合,又让人从中感觉到了东方国度的音乐符号,带有明显的民族印象的音乐元素。全音音阶和东方五声音阶的运用,复杂多变的织体,细腻反复的和声,是印象派音乐与众不同的一面旗帜。
  四、诗音画交融,革新创作技法
  德彪西音乐风格的形成还和他与生俱来的探索和创新精神有关。在音乐学习的过程中始终有打破常规积极追求新奇音响的愿望,常在钢琴上弹奏一连串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶。弹奏的和弦全然不按传统解决的模式,旋律音不拘泥于自然音阶的约束,他认为音乐是表达心境或意象,可意会而不可言传德彪西印象音乐的创作与姊妹艺术相关范文由写论文的好帮手http://www.wowa.cn提供,转载请保留****.的瞬间感受。德彪西在音乐和弦的连接中,运用了许多的增三和弦和大七和弦,打破了和弦从不协和到协和的传统的解决模式,产生很大的听觉反差和奇怪的效果。可想而知,风格怪异的音乐在作品问世的那个年代,听上去是何等的不寻常。
  德彪西奇异的观念和创作手法与传统的音乐相背离,神秘莫测的色彩,朦胧而又充满奇异幻想的意境,色彩斑斓的和声,新颖丰富的肢体,细腻透明而又变化多端的配器,冷漠飘忽的旋律,短小不规则的形式,这些因素形成了独树一帜的印象音乐。
  印象音乐风格的变化意味着艺术流派接力的开始,在他的音乐中,时时能捕捉到姊妹艺术的影子。画家的朦胧模糊,诗人的清纯温尔,加上音乐本身的优美含蓄,诗音画的交融一体,使得德彪西的印象派音乐在十九世纪后期逐步发展成为璀璨耀眼的艺术明珠。
  (作者单位:江苏省海安高级中学)
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