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阐述音乐美学在声乐艺术中的应用

导读:
[摘 要]一部音乐作品之所以被称为经典作品,是因为其经受得起时间的检验。在时间的考验下,不论是中国的民间音乐或者是西方的古典音乐,能被称为经典的作品都具有永恒之美的特点。在欣赏这些优秀音乐作品的同时,欣赏者必须具备一定的音乐审美能力,并结合音乐美学来理解作品。通过对作品基本内容的深入了解,做到更好地理解作者在创作中的真实情感。
  [关键词]音乐 聆听 审美 音乐美学
  [] A [文章编号] 2095-3437(2013)21-0052-03
  音乐美学在声乐艺术中的应用由专注毕业论文与职称论文的http://www.wowa.cn提供,转载请保留****.从广义上来说,音乐属于表情艺术的范畴,也属于艺术美学的分支。音乐美学是艺术学的重要组成部分,它是通过音乐基础理论来指导音乐实践的。但很多人对于音乐美学理由还是望而却步,这是由于对音乐美学的研究相对薄弱。其实早在远古时期,音乐美学就已经存在了。它不但指导着音乐的发展,也具有一定的社会作用。这就提醒声乐演唱者在研究声乐技巧的同时也应该重视对音乐美学的研究,将学习到的音乐美学理论与具体声乐艺术结合,为演绎作品提供更为广阔的知识平台。
  一、音乐美学在声乐艺术中的重要性
  音乐美学早在中国远古时期就存在了,只是由于当时缺乏记谱方式而没有保存下来。在古代奴隶社会就记录着最早的民歌:“男女有所怨恨,相从而歌。饥者歌其食,劳者歌其事”。最早被记录下来的歌曲集也是中国第一部诗歌总集《诗经》。在古代,诗歌都是用来唱的,当时的乐师将民间歌谣编成词,并将这些唱词汇集到宫廷唱给天子听。就音乐美学中的审美性来讲,最早被记录下来的应该是孔子的音乐思想。孔子最早用“善”与“美”来检验音乐,凡是合适的就是好的,也就是“中和美”。这一点从孔子在聆听了周代《大武》之后,给出的评价是“尽善未尽美”就可以看出。也由此可以看出,我国古代的声乐艺术早已存在音乐美学的观念,也将此作为评价音乐作品的优劣。古代的《唱论》就是一部针对歌唱声乐艺术要求而作的作品,同时也提出了当时演唱的审美标准。在现在的声乐教育中,声乐教师在指导学生声乐技巧的同时,也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观,普及相关音乐美学的知识,指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践。
  二、音乐的美学特征在声乐艺术中的作用
  表情艺术最基本的特征就是它的抒情性与表现性。这也使得音乐不需要借助中间环节就能直接进入听众的心里。但表情艺术又必须通过长时间的一度创作与二度创作,才能构成一个完整的表演。在学习声乐的过程中,我们需锻炼自身对声乐艺术的听觉能力,做到既尊重作者的创作又能进一步完善作品、表现作品。听觉能力直接影响声乐学习,由于声乐教学属于抽象的感觉教学,要掌握其特点需要依靠听觉的记忆。没有做好熟悉作品的案头工作,就无法完整地表达作品的真实情绪。所以不论是声乐学习者还是教育者都要学会聆听,并在仔细聆听多次后再给出客观评价。声乐教师要正视学生听觉训练的重要性。每个学生的声音都是独特的,对于不同的学生,教师要善于聆听,听完以后仔细分析,看其哪种声音是最本质、最自然的,并以音乐洞察力加以比较,然后给予点评定型。这就要求教师自身也需要具备良好的听觉和丰富的经验。只有培养正确的听觉能力才能提高学生对于声乐发声优劣的判断,这样才能做到更好地提高学生能力。
  三、了解音乐美学中美的定义,并将其运用到歌曲中
  学习音乐美学对声乐学习者有着十分重要的作用。众所周知,不同的歌曲给听众的感觉是不一样的。例如,抒情、节奏慢且带有伤感歌词的歌曲,会让人感到忧郁、寂寞;激情、高亢、具有动感节奏的歌曲,能带给人活力。总之,不同的歌曲的美是不一样的。所以,在学习歌曲的同时,要先了解音乐美学中对于歌曲的不同美的定义。在了解不同美的定义后,歌唱者才能更好地进行表演,了解作曲家在创作时的本意。音乐美主要分为喜剧美、悲剧美、崇高美、优美、壮美。例如,《人说山西好风光》、《彩云之南》这一类描写风景秀丽的歌曲,就属于优美的范畴。近代合唱歌曲《黄河大合唱》描写了英雄气魄,就属于壮美的范畴了。不仅歌曲具有这些美,戏剧也一样。例如,威廉·莎士比亚著名的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》,就属于悲剧美的范畴。可见,艺术都是相通的,在学习音乐的道路上,不仅要了解歌曲的处理、声音的技巧,也要学会将其他相关学科的知识运用到自身的作品中。这就说明,声乐教学是一门三位一体的学科,它具有科学性、艺术性、思想性综合的原则。
  四、将音乐鉴赏能力运用到声乐教学中
  在学习声乐的初期,很多学生或多或少都听到教师提及音乐感受的重要性。同一首歌曲被不同的歌唱家演绎后,效果是不一样的,这是由于每个人对音乐作品的感受不同,而做了相应的转变。这就要求学习者注重平时的音乐素质培养。这里所提及的音乐素质是指对音乐的鉴赏能力,也就是音乐内心听觉能力。
  在《沈湘声乐教学艺术》一书中,沈湘教授认为,“好的声乐老师有好的耳朵,也有丰富的教学手段;中等水平的老师有好的耳朵,但是教学手段可能少些;最不称职的老师是耳朵的辨别能力很差,但是教学手段又太多”。可见,对于声乐教育者而言,拥有良好的听觉能力是很重要的。
  (一)通过熟悉、分析作品运用内心听觉
  歌唱者对声乐作品的音响效果要有预想,再唱出来。这就是“意先行,腔后行”。在头脑中逐步地听到从粗略到精细、从模糊到清晰、从浮动到稳定的声音,最后形成对这一声乐作品整体的、固定的歌唱音乐内心听觉。另外,在歌唱前的准备过程中,在用钢琴弹奏伴奏部分时,要用内心听觉想象出旋律;反之,在弹奏旋律部分时,要用内心听觉想象伴奏部分。甚至不用钢琴弹奏,在看谱分析研究作品时,就应该在头脑中运用内心听觉默默进行歌唱。
  (二) 聆听不同类型风格的各类作品
  在学习声乐的道路上,由于声乐技术的不断提高,声乐学习者会接触到更多更为复杂的作品。这既是对声乐学习者的要求,也是对其内心听觉的培养。在分析各种不同类型的音乐作品后,要掌握各种类型中最典型的音乐处理。声乐学习者在学习一首新的歌曲时,要能及时应对,而不是等待教师的处理。音乐作品不只包括声乐作品,也包括器乐作品、交响乐、歌剧、合唱等。在聆听这些作品的同时,要学会做笔记。另外,在鉴赏之前,要先对作品有一定的认识。如果有条件,要多向其他专业的同学请教。器乐专业的学生对音乐作品的感受相对于声乐专业的学生要好一些,这是由于器乐专业的学生长期都是运用肢体进行表演的,对音乐作品的熟悉度更深。(三)对于不同类型的作品不同的处理方式
  声乐学习者要会选择适合自己的声乐作品。首先,要理解作品。这包括了解作品的时代背景、创作意图、作品词曲、思想情感。其次,要培养歌者个人的文化修养和生活底蕴。同一首作品,不同的歌者演唱的效果各不相同。这是由于演唱者在这作品中融入了自己的人生故事,所以越是简单的歌曲越难唱。作品越简单就越需要歌唱者更多地加入自己的再创作,这就要求歌唱者对于情感的表达更为准确,更加贴合作品原来的词义。再次,声音的变化。不同的音色会带给作品不同的味道。例如作品《声乐随想曲》,就要求歌唱者使用自然纯净、古朴典雅而不失透亮、轻盈的声音来演唱。这就要求歌唱者不但要吐字清晰连贯,而且不能因为只看重咬字而破坏旋律线条的优美;速度不能过快,但声音必须流动,流畅而不失平衡。在歌唱这个作品的时候,要尊重原词的意境,不用去追求声音的明亮和高亢,更多的是要表现那种忽明忽暗的空间感。所以,在接触不同的作品时,不要单纯地追求声音的音色、强度、节奏感等,而要尊重原来的词义。只有统一的整体,才能使作品更具有生命力。
  五、歌唱技巧中的几点训练
  大多数初学者学习声乐的时候,第一步一般是通过录音学习,聆听大量歌唱家的演唱录音和现场教师的示范,再看着歌谱学习。但是大部分的初学者都不太注意自己的声
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