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谈述从阿恩海姆视角论梵高的色彩艺术

导读:从阿恩海姆视角论梵高的色彩艺术《向日葵》等。梵高在绘画上得到的艺术成就是多方面的,特别是对于色彩的理解与独创性。他在短暂的37年生命中,无法受到法国当时主流画派的如同,物质生活也无法得到满足,常常因为没有经济来源而迫切热爱绘画的他想到了使用双面作画来节约成本,甚至受到精神疾病的困扰,尽管如此,梵高依然创造出了一个熠熠发光的色彩世界。  梵
从阿恩海姆视角论梵高的色彩艺术文森特·梵高作为19世纪法国后印象派的代表艺术家,他的一生充满传奇色彩,作品无法得到认同,情感备受打击,身体饱受精神疾病的折磨,使他渐渐抑郁、偏执、孤僻,然而正是这种病态的人格使他的作品在色彩上有了前所未有的独创性。本文通过阐述他绘画作品中的色彩艺术,从阿恩海姆色彩学的视角下研究归纳了梵高色彩艺术的独特性,从而探索梵高色彩艺术与心理状态有着密切联系。
  梵高绘画作品中的色彩艺术
  文森特·梵高出生于荷兰的一个新教牧师家庭。作为后印象主义先驱,他深深地影响了二十世纪的艺术,特别是野兽派和表现主义。梵高的作品是被广为人知、最珍贵的艺术作品,如他的《星夜》、《有乌鸦的麦田》、《自画像》、《向日葵》等。梵高在绘画上得到的艺术成就是多方面的,特别是对于色彩的理解与独创性。他在短暂的37年生命中,无法受到法国当时主流画派的如同,物质生活也无法得到满足,常常因为没有经济来源而迫切热爱绘画的他想到了使用双面作画来节约成本,甚至受到精神疾病的困扰,尽管如此,梵高依然创造出了一个熠熠发光的色彩世界。
  梵高的作品具有强烈的视觉冲击力和色彩表现力,特别是他对于色彩的归纳与表现是极富独创性与感染力的。透过激情的笔触与绚丽的色彩来表达自己对客观事物的主观认识,作品所表达出来的激情正是他真实内心想法与旺盛生命力的体现。梵高绘画中的色彩体现了现代绘画与传统绘画的区别,梵高认为色彩应表达个人主观情感,色彩的主观性即在表达感情与自我方面的特别性。色彩的主观表现成为当时一种独立的区别于传统绘画的语言,从印象派对光与色的瞬间感受到梵高等后印象派用色彩表达自我意识再到现当代绘画单纯的主观用色,色彩的地位在艺术表达方式中不断被强调。
  从阿恩海姆视角论梵高”色彩“
  阿恩海姆是德国艺术学者,一生都在孜孜不倦地从事教育和艺术心理学方面的研究,1954年写成《艺术与视知觉》一书,称为一部真正为艺术理论奠定科学基础的巨著。阿恩海姆对色彩有着极其卓越的研究,他认为一切视觉表象都是由色彩和亮点产生的,界定形状的轮廓线是眼睛区分几个在亮度和色彩推导出来的。色彩是绘画的语言,线条虽然重要,但是色彩更能体现人的内心情感、从而表达出最真实的想法,所以笔者将从阿恩海姆视角下对梵高作品中的色彩艺术进行分析。
  1.梵高对于色彩的反应
  “人与人之间对色彩和形状的反应是有差别的“,阿恩海姆发现学龄前儿童依据对视觉具有强烈感染力的色彩进行判断,但随着逐渐受到教育熏陶和时间训练,形状又称为他们识别物体的基础,不难得出结论:色彩产生的是情感经验,而与形状相对应的反应则是理性的制约。的确,梵高在绘画过程中一直保持着自己对于色彩的一份单纯,不去刻意临摹它的形状。一如《星空》这幅具有象征作用的作品,他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙,11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚旋转着,近景树如同撕裂燃烧的一座哥特式教堂。色彩上忧郁的蓝预示着他
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