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阐释莫兰迪的绘画语言

导读:
摘 要:了解语言与自然的关系是了解莫兰迪绘画艺术的一个重要途径。莫兰迪的艺术观点可以被认为是现代主义之父塞尚的艺术观点的继承与发展。尽管他们的绘画在情绪上存在很大差别,但在语言的目标尤其是造型观念上存在着相当大的一致性。本文通过对莫兰迪绘画艺术的个案式的深层解读,试图理解现实画家的语言目标,追寻我们所处的这个时实绘画的作用。
  关键词:莫兰迪;绘画语言;解读
  1673-2596(2013)05-0234-03
  莫兰迪是一位在中国备受推崇的意大利画家,他出生于意大利的波洛尼亚。今天,他被公认为是20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一,是一位“天才”的画家;但在20世纪前期,莫兰迪一直被视为现代艺术的边缘人物。批评界曾经把他看作是一个保守主义画家,一个意大利文化品味的地方主义者,一个缺乏时代感的典型。
  莫兰迪有很多模仿者,但大多也仅限于模仿其一个表面的样式。笔者认为,我们学习莫兰迪,不能仅仅学习其表面的样式,更需要从绘画规律的角度出发,更深层地对莫兰迪的艺术进行把握。
  本文从关于语言的描述和莫兰迪绘画的形式语言具体分析两个部分来进行论述。了解语言与自然的关系是了解莫兰迪艺术的一个重要途径,莫兰迪的艺术观点可以被认为是现代主义之父塞尚的艺术观点的继承与发展。尽管他们的绘画在情绪上存在很大差别,但在语言的目标尤其是造型观念上存在着相当大的一致性。本文的目的在于,通过对莫兰迪艺术的个案式的深层解读,理解现实画家的语言目标,追寻我们所处的这个时实绘画的作用。
  一、关于语言和自然的关系
  显而易见,莫兰迪的作品和真实的自然形态有着较大的差距。要理解和欣莫兰迪的绘画语言相关范文由写论文的好帮手http://www.wowa.cn提供,转载请保留****.赏莫兰迪的绘画,我们需要首先理解一些基本的理由,比如语言和自然的关系。自然形态的本身都包含着非常悦目的节奏和韵律,人体、静物、风景轮廓的曲线的起伏变化无不如此。造化就是这种节奏的创造者。如果能百分百地将这种节奏或韵律模仿或复制下来,都是极美的画面。古今的绘画大师们都注意到了这种自然中存在的美感。一些艺术家甚至于把它作为画面的经营重点,如意大利文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术家对形体的外部曲线的变化都会非常关注。但自然形本身的变化并不是艺术的全部,因为它还没有经过主体审美的加工。所以,艺术家的任务是以自己的感受并重组这种节奏。于是,关于这一部分的语言就形成了。它源于自然,但又不是自然的本身。绘画语言渗透了艺术家对特定自然形的一种独特体验,而对自然形的独特体验就是依靠绘画语言来实现的。自然形体与绘画语言是一种对应的关系,但又不是现实的逻辑对应,而是一种审美的对应,是画家的心灵对自然形体的一种审美的改造和加工。在绘画教学当中,我们常常容易陷入到一种误解的“严谨”和“准确”之中,比如我们会过于苛求自然形体或比例的准确。如果我们认真考察历史上的大师和他们的作品就会发现,艺术并非我们所想象或要求的那样。
  因此,语言与形体是审美的对应关系而不是现实的对应关系。绘画的严谨不能仅仅依靠自然为标尺,而是应该使用一种审美的“度”来把握,这种“度”并无清晰的界限,而是一种审美的感觉,是自然形态、审美感觉与表现语言三者的结合。其中,审美感觉是一种重要的、起决定性作用的****,作品的所有意向都完成于这一环节。当然,画面最终还是依靠画家的绘画语言来实现的。画家作品表现语言所体现的自然内容并非现实的自然内容,而是在画家的审美感觉调整下的、围绕着自然形态的一种微妙的偏离。绘画语言的趣味就产生在这样的偏离与振动之中。画家依据自然进行写生或创作时,需要协调好绘画语言与真实自然之间的关系。
  莫兰迪的油画(如图1)如果从自然作用上来严格要求的话,他所描绘的瓶子显然是有些畸形的。因为****比例明显存在理由,但它又的确是一件具有强烈美感的静物杰作。这张作品中黑白安排得当,尤其是灰色的变化被画家制约得微妙而得体。那些和自然形态存在出入的地方仿佛倒成了莫兰迪的优点和独特的语言趣味。以审美的需要为指导,用一种整体辩证的策略来处理两者之间的关系,是每一个艺术家都应该领会与理解的基本原则。认识语言与自然的辩证关系,会使画家在创作时的审美渠道更加通畅。
  对于语言的追求与把握,古典画家和现代画家都是一致的。不同点在于,古代艺术家的绘画语言的呈现是一个综合的状态,而现代画家则只取某一点或几点进行专门的研究。要深入理解莫兰迪的艺术,必须先理解塞尚。关于塞尚,美术史的论述大多会谈及的他的这个著名的观点:“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极相似”,“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然……”①这些观点实际上并非塞尚首创,西方绘画从文艺复兴起,几何形体就成为概括自然的基本单位。乔托、马萨乔、安吉利科、弗朗契斯科、达芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、安格尔等无不如此。那么,为何塞尚重提这一绘画里最起码基本原则,却成为其被奉为现代主义之父的理由之一呢?原来,塞尚之前的画家的目的一直都在于模仿或再现自然,包括印象派也是如此。他们认识世界的哲学基础都是基于亚里士多德的模仿论。在古代画家的创作过程中,形体意识只是观察自然的一个基本原则,而不是绘画的目的。而从塞尚开始,艺术的目的发生了革命性的颠覆。塞尚将这一基本观念当做了绘画的目标。对绘画语言本身进行专门的研究成为现代主义和传统艺术最根本的区别。
  塞尚之所以被称为现代主义之父,这和他对于纯粹的绘画语言追求有着绝对的关系。莫兰迪的画面情绪和塞尚存在着极大差别,但他们对于绘画理解是一致的。这一点,属于现代主义范畴内的画家都基本一致。塞尚反对古典主义绘画中的关于文学性的倾向,也反对印象派过于自然主义和强调瞬间视觉印象的色彩描绘。他的艺术的目的在于,通过纯粹的形和色彩表现思想并激起感情。塞尚之后的现代艺术家基本上都是沿着这一方向进行着各自的探索。从这个作用上说,莫兰迪是塞尚的继承者。二、莫兰迪作品的形式语言
  (一)题材选择
  莫兰迪一生涉及的绘画种类众多,包括油画、蚀刻版画、水彩和素描,但就绘画题材这方面来说,与其他知名静物画家相比,莫兰迪的静物画题材的范围似乎比较狭窄。说到莫兰迪,肯定首先想到的是他的那些描绘简单的瓶子罐子的静物画,他对这些瓶子罐子具有超乎寻常的喜爱。那么莫兰迪题材选择为什么限制在和他生活密不可分的风景上和一些简单的瓶瓶罐罐的范围里呢?通过对莫兰迪资料的查阅和搜集,笔者发现其性格因素在他绘画题材的选择上有着一定的影响。莫兰迪内向而谦逊的性格决定了他的生活习惯以及他对周围世界的态度,可能正是由于这样的态度和习惯,再加上本身对于自然的偏爱,也可能是发自对某种不确定观念或者生命体验的心理积累才使他选择了静物和风景这样的题材。
  莫兰迪的画从不炫技,却有一种简单而永恒的美丽,在看似平静和沉闷的形象下笼罩着一层神秘的色彩。从表面上看,莫兰迪的绘画和传统画家相去甚远,莫兰迪一辈子只是描绘那些最简单的瓶瓶罐罐。早些时候,人们总是用似乎带有鄙夷的语气提到他,说他是“那个画一排瓶子的意大利画家”。然而,正是这些瓶瓶罐罐成就了他。对于现实画家而言,自然物象只是画家研究绘画语言的一个借口,也是他们创作过程中提取信息的一个重要来源。完全断绝自然的抽象绘画最终大多会因为信息来源的狭窄而灵感枯竭。莫兰迪虽然一直描绘这些瓶瓶罐罐,绘画理念在后期也再无太大转变,但是每张作品依然都会给人非常不一样的视觉感受。
  (二)图形意识
  莫兰迪的绘画中,图像仿佛被最大限度地简化,几乎到了抽象的边缘。如果说在1916年前,莫兰迪的绘画作品中还可以见到立体主义和其代表者塞尚的影响,那么在1916年以后,他就将传统写实的事物外表与其自身意识的抽象巧妙地融合,以实现其心中想要表达的语言。然而这
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