论文联系方式

简析汉字、书法与书法语言“线”的审美价值

导读:
汉字、书法与书法语言“线”的审美价值【摘 要】在现代性语境中,多元文化对书法创作提供了新的思路,开拓了更为广阔的视野,但在文化的碰撞中,书法界出现厚彼薄我、崇洋媚外、因袭西方的文化症候,甚至有些书法家在进行文化“邀宠”,或以制作手段拼贴书法,或对美学中的“审丑”进行曲解,离开对中国书法本体的深入探讨,致使书法的非艺术化倾向泛滥成灾。在这样的文化背景下,此文从三个方面探讨汉字、书法与书法语言“线”的关系,强调在多元文化中欣赏书法作品,要注重文本的形式分析,坚持书法的文化品格,具有重要的现实作用。
  【关键词】汉字;中国书法;书法语言;“线”;文化品格
  【中文分类号】I206.7 【文献标识码】A
  在现代性语境中,多元文化对书法创作提供了新的思路,开拓了更为广阔的视野,但在文化的碰撞中,当下书法出现了缺失文化品格的症候。如在西方现代性和后现代性的影响下,或以制作手段拼贴书法,或对美学中的“审丑”进行曲解,离开对中国书法本体的深入探讨,致使书法的非艺术化倾向泛简析汉字、书法与书法语言“线”的审美价值滥成灾。在这样的文化背景下,本文从三个方面探讨汉字、汉字书法与书法语言“线”的关系,强调在多元文化中欣赏书法作品,要注重文本的形式分析,坚持书法的文化品格,具有重要的现实作用。
  一、汉字与书法
  书法源于汉字,汉字是书法的基础。人类为生活、存活而创造了文字。在汉字产生的过程中,孕育了书法艺术的因素,如以线造型,以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视,审美地观察世界,把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。即在汉字的产生和使用过程中,也使文字的形式——书体不断发展变化,如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化,都使它的服务范围拓宽,不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样,在越来越统一的基础上,变得越来越精美,这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。值得注意的是书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个强调艺术,一个强调实用。写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。那么,具体什么是书法呢?书法就是写字之法,即是以汉字为对象,以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
  二、汉字发展成汉字书法之理由
  第一,汉字的表意性。汉字从象形开始,是表意的。“依类象形,博采众美,合而为字”,虽然经历了种种变迁,仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以汉字、书法与书法语言“线”的审美价值论文资料由论文网http://www.wowa.cn提供,转载请保留地址.产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素,汉字才有可能成为一门艺术。
  第二,汉字的书写工具的特殊性。汉字的书写工具是毛笔,汉字书写能成为一种绝妙的艺术,同它很有关系。毛笔体圆锋尖,刚柔相济,具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同,写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。书写者的情感起伏和心理波动,也能从笔下微妙的起承转合中表现出来,生动地记录在纸上。可以说,没有毛笔,就没有中国的书法艺术。
  第三,汉字蕴含着丰富的中国文化。中华文化思想是书法艺术的灵魂。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体,而最终使汉字书写成为艺术的,则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识,对生命的感悟,按照美的形式和规律,创造性地渗入汉字书写之中。
  三、从文本形式切入领略书法语言之审美价值
  欣赏书法作品,一定要注重文本的形式分析。从书作内在构成方面切入书家的文本,精心研究,认真体会,领略书法语言之审美价值。中国书法的内在构成,包括笔法、墨法、结体和章法。这是把握书法艺术最基本的环节。
  笔法——生命活力的线条。书法是以点画线条为表现手段的,不同的线条给人以不同的美感。书法家通过笔的提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧,结合用笔的枯、润、浓、淡等变化,使点画线条表情达意。中国书法的点、画、线充满活力的韵律和节奏,显现出书法动人的表情之美。
  墨法——气韵生动的五色。墨法是书法艺术形式美的重要因素。传统书论中强调“墨分五彩”,即“渴”、“润”、“浓”、“淡”、“白”。主要的意思在于:墨虽然只是一色的黑,但在书法艺术中却是富于变化而多姿多彩的。墨法的浓淡枯润能渲达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。作品中的墨色或浓或淡、或枯或润,可以造成或雄奇或秀媚的书法意境。
  结体——字的点画线条组合。古人也称之谓“结构”、“布置”等。后汉蔡邕在《笔论》中对“结体”曾有过阐述,“凡欲结构字体,皆须象其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,纵横有托,运用合度,方可谓书”[1]。书法虽不是具象的造型艺术,而是以美化汉字为目的的意象艺术。要使笔下的字写得有风度、有韵致,就要重视点画之间的组合。点画的得势生姿,须借助于适当的空白来显现;空白的意趣,要依仗各具形态的点画来生发。在这方面清代邓石如有过创建性论述,“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”[2]邓石如“计白当黑”之论,即阐发了结体的精义。
  章法——书法作品的整体安排。我国清末文论家刘熙载在《艺概》中说:“书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数帖,皆须有相避相形,相呼相应之妙”[3]。欣赏书法的章法之美时,首先要赏析其相避相形、相呼相应的意象美。同时,还要揣摩整幅作品的气韵之美。看其点画之间的呼应,字字之间的顾盼,行行之间的映带,整幅字气脉贯通,神气十足,感受到生动活泼的气韵。
  书法中的一点一画,一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性化的情怀,儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修”在书法中都有不同程度的体现。我们看一块石碑、一帧法帖,透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画,感悟到的是中华文化历史的浑厚气息。
  【参考文献】
  [1](宋)陈思.书苑菁华[M].北京:北图出版社,2003.
  [2]包世臣.艺舟双楫疏证[M].香港:中华书局香港分局,1978.
  [3]刘熙载.艺概[M].上海:上海古籍出版社,1978.
上一篇论文:关于传统亭建筑形态在城市空间中的设计语言 下一篇论文:试议抽象造型语言在景观雕塑设计中的运用
相关论文
业务范围
免费本科范文
免费硕士范文
免费职称范文
论文****
职称论文****表